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Las pequeñas granjas que luchan se transforman en pizzerías al aire libre para mantenerse a flote

Las pequeñas granjas que luchan se transforman en pizzerías al aire libre para mantenerse a flote


Los pequeños agricultores de todo el país están pasando apuros, pero las granjas del Medio Oeste están recurriendo a la pizza para aliviar sus problemas.

¿De la granja a la mesa? Prueba el horno de la granja al horno de pizza.

Con la reducción de la superficie cultivada, el aumento de los costos de producción y las bajas ganancias, la agricultura moderna puede ser un negocio frustrante. Es por eso que los pequeños agricultores en todo Estados Unidos están recurriendo a formas cada vez más creativas de mantenerse a flote. informe reciente de NPR, una de las tendencias en las pequeñas granjas del Medio Oeste es crear pizzerías con pasteles caseros hechos con ingredientes de la tierra y cocinados en grandes hornos al aire libre. Los agricultores dicen que es una nueva forma de hacer negocios.

En Stoney Acres en Athens, Wisconsin, por ejemplo, los vecinos acuden en masa a las mesas de picnic al aire libre todos los viernes por la noche entre mayo y octubre para pedir pizza. El pepperoni y las salchichas provienen de los cerdos de la granja, y la mozzarella es de las vacas lecheras de la granja contigua. En las noches ocupadas, hacen entre 230 y 240 pasteles.

"Estamos desarrollando algunas áreas que están creciendo, pero nuestra CSA [agricultura apoyada por la comunidad], que ha sido nuestra columna vertebral, que solía representar alrededor del 85 por ciento de nuestros ingresos, ahora es un poco menos del 50 por ciento de nuestros ingresos ", Dijo Kat Becker, propietaria de Stoney Acres, a NPR.

Stoney Acres es solo una de las muchas granjas familiares que prácticamente han renunciado al método tradicional de agricultura como fuente de ganancias confiable.


Los clubes pequeños son el lugar donde se hace la historia del rock. ¿Cuántos sobrevivirán?

Los lugares independientes son fundamentales para las escenas locales y los artistas en ascenso. Con los conciertos en espera durante la pandemia, están luchando por aguantar y luchando por la ayuda del gobierno.

En marzo, cuando la pandemia de coronavirus detuvo el mundo de los conciertos, Robert Gomez cerró sus dos clubes en Chicago, Subterranean y Beat Kitchen, sin saber cuándo volverían a abrir. Hablando con el tono firme y grave de un propietario endurecido de la vida nocturna, describió repartir las sobras para los empleados y tapar las ventanas "para que la gente no sienta la tentación de entrar y tomar una botella".

"Y luego", agregó Gómez, "lloré".

Con las giras suspendidas, los artistas han recurrido a las aplicaciones de transmisión en vivo para llegar a sus fanáticos, y los gigantes corporativos como Live Nation y AEG han tenido que lidiar con el complicado problema de flujo de efectivo de miles de millones de dólares en posibles reembolsos de boletos.

Sin embargo, el cierre también ha destacado la lucha de los lugares independientes: la red de miles de clubes y teatros que salpican el mapa nacional de conciertos. Si bien operan muy por debajo del nivel de las giras de estadios de superestrellas, son un estrato vital de la industria y, después de ofrecer espectáculos nocturnos durante décadas, representan parte de la memoria colectiva de la música.

Sin embargo, como negocios familiares con recursos a menudo escasos, son especialmente vulnerables en una economía de hambre y algunos ya se han rendido. La semana pasada Great Scott, un club de rock de 44 años en Boston, anunció que no regresaría.

“Esta es una crisis existencial”, dijo Dayna Frank, propietaria de First Avenue en Minneapolis, un lugar habitual de Prince, The Replacements y Hüsker Dü que abrió en 1970. “Los lugares independientes no tienen respaldo financiero. No tenemos padres corporativos. No hay recursos financieros a los que podamos recurrir ".

La pérdida de espacios pequeños para conciertos sería devastadora para los músicos, dijo Wesley Schultz del grupo de folk alternativo Lumineers.

"Estos clubes son el lugar donde uno se corta los dientes y realmente desarrolla quién es como artista", dijo Schultz, quien relata fácilmente el bautismo artístico de su banda en clubes pequeños en Denver y salas de pasar el sombrero en Nueva York. "Si los quitaste", agregó, "no hay puente entre comenzar y terminar en otro lugar".

Para salvar sus negocios, más de 1.200 lugares y promotores han formado un grupo de defensa, la Asociación Nacional de Sedes Independientes, con Frank como presidente de la junta.

Al igual que otras pequeñas empresas, los operadores del recinto dicen que los proyectos de ley de ayuda iniciales del Congreso, como la Ley CARES de 2 billones de dólares, no se adaptaban a su negocio. Tres cuartas partes de los fondos del préstamo, por ejemplo, deben destinarse a gastos de nómina en dos meses, aunque muchos promotores han tenido que despedir a sus empleados y les preocupa que pueda pasar medio año antes de que tengan otro programa para el personal. El nuevo grupo comercial ha contratado a Akin Gump Strauss Hauer & amp Feld, la poderosa firma de cabildeo, y sus solicitudes para los legisladores incluyen desgravaciones fiscales y programas de préstamos más flexibles.

Sin embargo, en casa, la mayoría está mirando nerviosamente el calendario y remendando el apoyo a los empleados con licencia a través de la venta de camisetas y campañas de GoFundMe.

En entrevistas con 11 propietarios independientes, la mayoría dijo sentirse paralizada por la incertidumbre sobre lo que se avecina. Sin alguna forma de ayuda gubernamental, dijeron muchos, cerrarían sus negocios en seis meses a un año.

Incluso con el apoyo, la industria en general tiene poca idea de lo que implicaría un mundo de conciertos posterior a Covid-19, y si los fanáticos alguna vez se sentirían cómodos parados hombro con hombro nuevamente.

"Simplemente estamos caminando en un túnel oscuro, no sabemos dónde va a terminar esto", dijo Chad Rodgers, cuya familia es propietaria de Cain's Ballroom en Tulsa, Oklahoma, que ha organizado conciertos desde principios de la década de 1930, desde Bob Wills, el rey del swing occidental, a los Sex Pistols.

El legado musical de los clubes más antiguos del país puede ser tan inmenso como el de cualquier estadio o teatro de ópera. Pero eso no los protege de pérdidas cuando sus habitaciones están a oscuras.

“¿Abriremos en un mes? ¿Seis meses?" preguntó Christine Karayan del Troubadour en West Hollywood, California, que se inauguró en 1957 y fue fundamental para la escena de cantautores de California de la década de 1970.

"¿El Trovador será solo una nota al pie de la historia?" Añadió Karayan. "No quiero que se caiga en mi reloj, pero aparentemente ese podría ser el caso".

Frank relató cómo lloraba a través de la prueba de sonido de un artista en la Primera Avenida el 12 de marzo, "sabiendo que este iba a ser el último espectáculo en mucho tiempo".

El pellizco también se siente en lugares al aire libre. Shahida Mausi, cuya compañía, Right Productions, dirige el anfiteatro Aretha Franklin de 6.000 asientos en Detroit, dijo que ya se han pagado depósitos a muchos artistas para la temporada de verano, y que su compañía ya ha vendido entradas para 16 espectáculos, que pueden Bueno, hay que reembolsarlo.

Para mantenerse a flote y distraerse de la tristeza, los operadores se han vuelto extremadamente creativos. En Wichita, Kansas, Adam Hartke convirtió su club Wave en un centro de entrega de alimentos ad hoc para las granjas locales.

Will Eastman, el propietario de U Street Music Hall, un club de baile en Washington, comenzó a vender camisetas, lo que se convirtió en un éxito inesperado: las 700 vendidas en las últimas dos semanas han proporcionado suficiente efectivo para extender la vida del club un mes más que había estimado.

"Cada vez que recibimos un pedido", dijo Eastman, "es como si alguien te diera un golpecito en el hombro y te dijera: 'Los recordamos, y al otro lado de esto, estaremos allí para un espectáculo'".

Gómez, el propietario de Subterranean, dijo que recientemente fue aceptado para un préstamo a través del Programa de Protección de Cheques de Pago de $ 660 mil millones. Pero le preocupan los términos complicados de ese programa y dijo que había continuado explorando su red en busca de otras contribuciones.

“Me siento como ese tipo al final de la rampa con el letrero”, dijo Gómez. “He estado aquí durante 25 años, dando a las organizaciones sin fines de lucro el espacio gratis para apoyar su causa. Ahora estoy en el otro lado, donde estoy enviando correos electrónicos a las organizaciones sin fines de lucro, a cualquiera, diciendo: "¿Pueden ayudarme?"

La cuestión de cuándo y cómo reabrir está atormentando todo el negocio de los conciertos. El mundo del entretenimiento en general, que incluye teatros de Broadway y clubes de rock, generalmente se encuentra en la última fase de cualquier plan oficial de reapertura, incluido el de Nueva York anunciado por el gobernador Andrew M. Cuomo esta semana.

Los propietarios de clubes han presentado planes para escudos de privacidad y configuraciones de mesa más abiertas. Michael Dorf de City Winery, que tiene 10 ubicaciones en todo el país, espera que la capacidad de las salas se reduzca, pero reflexionó sobre si podría haber formas de meter a algunas personas más en la puerta.

"Tal vez habrá la sección de anticuerpos", dijo Dorf, "donde las personas están más juntas que en el resto de la sala".

Hartke, en Wichita, señaló que la red de giras está tan interconectada que un lugar en una ciudad no podría funcionar de manera realista si otras partes del país permanecieran cerradas. "Si hay un punto caliente en Denver, Dallas o Kansas City", dijo, "entonces no podremos hacer un recorrido por Wichita".

Y las señales de la audiencia no son prometedoras hasta ahora. Una encuesta reciente de Reuters / Ipsos encontró que solo alrededor del 40 por ciento de los estadounidenses estarían dispuestos a asistir a eventos deportivos o de entretenimiento antes de que una vacuna estuviera disponible.

Qué tipo de atracción tendrán los lugares pequeños en Washington es una pregunta abierta. Hasta ahora, el grupo comercial está siendo financiado en su totalidad por contribuciones de tres pequeñas empresas de venta de boletos.

Mientras tanto, un grupo de importantes empresas de entretenimiento en vivo, incluidas Live Nation, AEG, Broadway League y Feld Entertainment, organiza eventos familiares como "Disney on Ice" y "Sesame Street Live!" - han hecho circular su propia carta en Capitol Hill en busca de ayuda para la industria.

Sin embargo, a nivel local, muchos lugares dijeron que habían desarrollado conexiones profundas en los negocios y entre los líderes políticos, y pregonan su papel como multiplicadores económicos. Aún así, a veces tienen que lidiar con los estereotipos sobre la gestión de negocios de rock 'n' roll, dijo Barrie Buck, propietario del 40 Watt Club en Athens, Georgia, que ha nutrido a bandas clásicas como R.E.M. y los B-52.

"De vez en cuando", dijo Buck, "tengo que decirles a los poderes fácticos:" Escuchen, no estoy tratando de emborrachar a los universitarios. Estamos tratando de ofrecer excelentes espectáculos aquí, al igual que todos nuestros amigos y vecinos '. Lo entienden cuando les explicas el motor económico del que forma parte la escena musical de nuestra ciudad ".

Frank, de First Avenue, dijo que los indies “nunca antes habían intentado vender nuestra industria”, pero se mostró optimista de que Washington reconocería su importancia cultural y económica, y luego que la música regresaría.

"Todo lo que puedo esperar", dijo, "es que esta pesadilla termine, estar en un espectáculo".


Los clubes pequeños son el lugar donde se hace historia del rock. ¿Cuántos sobrevivirán?

Los lugares independientes son fundamentales para las escenas locales y los artistas en ascenso. Con los conciertos en espera durante la pandemia, están luchando por aguantar y luchando por la ayuda del gobierno.

En marzo, cuando la pandemia de coronavirus detuvo el mundo de los conciertos, Robert Gomez cerró sus dos clubes en Chicago, Subterranean y Beat Kitchen, sin saber cuándo volverían a abrir. Hablando con el tono firme y grave de un propietario endurecido de la vida nocturna, describió repartir las sobras para los empleados y tapar las ventanas "para que la gente no sienta la tentación de entrar y tomar una botella".

"Y luego", agregó Gómez, "lloré".

Con las giras suspendidas, los artistas han recurrido a las aplicaciones de transmisión en vivo para llegar a sus fanáticos, y los gigantes corporativos como Live Nation y AEG han tenido que lidiar con el complicado problema de flujo de efectivo de miles de millones de dólares en posibles reembolsos de boletos.

Sin embargo, el cierre también ha destacado la lucha de los lugares independientes: la red de miles de clubes y teatros que salpican el mapa nacional de conciertos. Si bien operan muy por debajo del nivel de las giras de arena de superestrellas, son un estrato vital de la industria y, después de ofrecer espectáculos nocturnos durante décadas, representan parte de la memoria colectiva de la música.

Sin embargo, como negocios familiares con recursos a menudo escasos, son especialmente vulnerables en una economía de hambre y algunos ya se han rendido. La semana pasada Great Scott, un club de rock de 44 años en Boston, anunció que no regresaría.

“Esta es una crisis existencial”, dijo Dayna Frank, propietaria de First Avenue en Minneapolis, un lugar habitual de Prince, The Replacements y Hüsker Dü que abrió en 1970. “Los lugares independientes no tienen respaldo financiero. No tenemos padres corporativos. No hay recursos financieros a los que podamos recurrir ".

La pérdida de espacios pequeños para conciertos sería devastadora para los músicos, dijo Wesley Schultz del grupo de folk alternativo Lumineers.

“Estos clubes son el lugar donde uno se corta los dientes y realmente desarrolla lo que es como artista”, dijo Schultz, quien relata fácilmente el bautismo artístico de su banda en clubes pequeños en Denver y salas de pasar el sombrero en Nueva York. "Si los quitaste", agregó, "no hay puente entre comenzar y terminar en otro lugar".

Para salvar sus negocios, más de 1.200 lugares y promotores han formado un grupo de defensa, la Asociación Nacional de Sedes Independientes, con Frank como presidente de la junta.

Al igual que otras pequeñas empresas, los operadores del lugar dicen que los proyectos de ley de alivio iniciales del Congreso, como la Ley CARES de 2 billones de dólares, no se adaptaban a su negocio. Tres cuartas partes de los fondos del préstamo, por ejemplo, deben destinarse a gastos de nómina en dos meses, aunque muchos promotores han tenido que despedir a sus empleados y les preocupa que pueda pasar medio año antes de que tengan otro programa para el personal. El nuevo grupo comercial ha contratado a Akin Gump Strauss Hauer & amp Feld, la poderosa firma de cabildeo, y sus solicitudes para los legisladores incluyen desgravaciones fiscales y programas de préstamos más flexibles.

Sin embargo, en casa, la mayoría está mirando nerviosamente el calendario y remendando el apoyo a los empleados con licencia a través de la venta de camisetas y campañas de GoFundMe.

En entrevistas con 11 propietarios independientes, la mayoría dijo sentirse paralizada por la incertidumbre sobre lo que se avecina. Sin alguna forma de ayuda gubernamental, dijeron muchos, cerrarían sus negocios en seis meses a un año.

Incluso con el apoyo, la industria en general tiene poca idea de lo que implicaría un mundo de conciertos posterior a Covid-19, y si los fanáticos alguna vez se sentirían cómodos parados hombro con hombro nuevamente.

"Simplemente estamos caminando en un túnel oscuro, no sabemos dónde va a terminar esto", dijo Chad Rodgers, cuya familia es propietaria de Cain's Ballroom en Tulsa, Oklahoma, que ha organizado conciertos desde principios de la década de 1930, desde Bob Wills, el rey del swing occidental, a los Sex Pistols.

El legado musical de los clubes más antiguos del país puede ser tan inmenso como el de cualquier estadio o teatro de ópera. Pero eso no los protege de pérdidas cuando sus habitaciones están a oscuras.

“¿Abriremos en un mes? ¿Seis meses?" preguntó Christine Karayan del Troubadour en West Hollywood, California, que se inauguró en 1957 y fue fundamental para la escena de cantautores de California de la década de 1970.

"¿El Trovador será solo una nota al pie de la historia?" Añadió Karayan. "No quiero que se caiga en mi reloj, pero aparentemente ese podría ser el caso".

Frank relató cómo lloraba a través de la prueba de sonido de un artista en la Primera Avenida el 12 de marzo, "sabiendo que este iba a ser el último espectáculo en mucho tiempo".

El pellizco también se siente en lugares al aire libre. Shahida Mausi, cuya compañía, Right Productions, dirige el anfiteatro Aretha Franklin de 6.000 asientos en Detroit, dijo que ya se han pagado depósitos a muchos artistas para la temporada de verano y que su compañía ya ha vendido entradas para 16 espectáculos, que pueden Bueno, hay que reembolsarlo.

Para mantenerse a flote y distraerse de la tristeza, los operadores se han vuelto extremadamente creativos. En Wichita, Kansas, Adam Hartke convirtió su club Wave en un centro de entrega de alimentos ad hoc para las granjas locales.

Will Eastman, el propietario de U Street Music Hall, un club de baile en Washington, comenzó a vender camisetas, lo que se convirtió en un éxito inesperado: las 700 vendidas en las últimas dos semanas han proporcionado suficiente efectivo para extender la vida del club un mes más que había estimado.

"Cada vez que recibimos un pedido", dijo Eastman, "es como si alguien te diera un golpecito en el hombro y te dijera: 'Los recordamos, y al otro lado de esto, estaremos allí para un espectáculo'".

Gómez, el propietario de Subterranean, dijo que recientemente fue aceptado para un préstamo a través del Programa de Protección de Cheques de Pago de $ 660 mil millones. Pero le preocupan los términos complicados de ese programa y dijo que había continuado explorando su red en busca de otras contribuciones.

“Me siento como ese tipo al final de la rampa con el letrero”, dijo Gómez. “He estado aquí durante 25 años, dando a las organizaciones sin fines de lucro el espacio gratis para apoyar su causa. Ahora estoy en el otro lado, donde estoy enviando correos electrónicos a las organizaciones sin fines de lucro, a cualquiera, diciendo: "¿Pueden ayudarme?"

La cuestión de cuándo y cómo reabrir está atormentando todo el negocio de los conciertos. El mundo del entretenimiento en general, que incluye teatros de Broadway y clubes de rock, generalmente se encuentra en la última fase de cualquier plan oficial de reapertura, incluido el de Nueva York anunciado por el gobernador Andrew M. Cuomo esta semana.

Los propietarios de clubes han presentado planes para escudos de privacidad y configuraciones de mesa más abiertas. Michael Dorf de City Winery, que tiene 10 ubicaciones en todo el país, espera que la capacidad de las salas se reduzca, pero reflexionó sobre si podría haber formas de meter a algunas personas más en la puerta.

"Quizás habrá la sección de anticuerpos", dijo Dorf, "donde las personas están más juntas que en el resto de la sala".

Hartke, en Wichita, señaló que la red de giras está tan interconectada que un lugar en una ciudad no podría funcionar de manera realista si otras partes del país permanecieran cerradas. "Si hay un punto caliente en Denver, Dallas o Kansas City", dijo, "entonces no podremos hacer un recorrido por Wichita".

Y las señales de la audiencia no son prometedoras hasta ahora. Una encuesta reciente de Reuters / Ipsos encontró que solo alrededor del 40 por ciento de los estadounidenses estarían dispuestos a asistir a eventos deportivos o de entretenimiento antes de que una vacuna estuviera disponible.

Qué tipo de atracción tendrán los lugares pequeños en Washington es una pregunta abierta. Hasta ahora, el grupo comercial está siendo financiado en su totalidad por contribuciones de tres pequeñas empresas de venta de boletos.

Mientras tanto, un grupo de importantes empresas de entretenimiento en vivo, incluidas Live Nation, AEG, Broadway League y Feld Entertainment, organiza eventos familiares como "Disney on Ice" y "Sesame Street Live!" - han hecho circular su propia carta en Capitol Hill en busca de ayuda para la industria.

Sin embargo, a nivel local, muchos lugares dijeron que habían desarrollado conexiones profundas en los negocios y entre los líderes políticos, y pregonan su papel como multiplicadores económicos. Aún así, a veces tienen que lidiar con los estereotipos sobre la gestión de negocios de rock 'n' roll, dijo Barrie Buck, propietario del 40 Watt Club en Athens, Georgia, que ha nutrido a bandas clásicas como R.E.M. y los B-52.

"De vez en cuando", dijo Buck, "tengo que decirles a los poderes fácticos:" Escuchen, no estoy tratando de emborrachar a los universitarios. Estamos tratando de ofrecer excelentes espectáculos aquí, al igual que todos nuestros amigos y vecinos '. Lo entienden cuando les explicas el motor económico del que forma parte la escena musical de nuestra ciudad ".

Frank, de First Avenue, dijo que los indies “nunca antes habían intentado vender nuestra industria”, pero se mostró optimista de que Washington reconocería su importancia cultural y económica, y luego que la música regresaría.

"Todo lo que puedo esperar", dijo, "es que esta pesadilla termine, estar en un espectáculo".


Los clubes pequeños son el lugar donde se hace historia del rock. ¿Cuántos sobrevivirán?

Los lugares independientes son fundamentales para las escenas locales y los artistas en ascenso. Con los conciertos en espera durante la pandemia, están luchando por aguantar y luchando por la ayuda del gobierno.

En marzo, cuando la pandemia de coronavirus detuvo el mundo de los conciertos, Robert Gomez cerró sus dos clubes en Chicago, Subterranean y Beat Kitchen, sin saber cuándo volverían a abrir. Hablando con el tono firme y grave de un propietario endurecido de la vida nocturna, describió repartir las sobras para los empleados y tapar las ventanas "para que la gente no sienta la tentación de entrar y tomar una botella".

"Y luego", agregó Gómez, "lloré".

Con las giras suspendidas, los artistas han recurrido a las aplicaciones de transmisión en vivo para llegar a sus fanáticos, y los gigantes corporativos como Live Nation y AEG han tenido que lidiar con el complicado problema de flujo de efectivo de miles de millones de dólares en posibles reembolsos de boletos.

Sin embargo, el cierre también ha destacado la lucha de los lugares independientes: la red de miles de clubes y teatros que salpican el mapa nacional de conciertos. Si bien operan muy por debajo del nivel de las giras de arena de superestrellas, son un estrato vital de la industria y, después de ofrecer espectáculos nocturnos durante décadas, representan parte de la memoria colectiva de la música.

Sin embargo, como negocios familiares con recursos a menudo escasos, son especialmente vulnerables en una economía de hambre y algunos ya se han rendido. La semana pasada Great Scott, un club de rock de 44 años en Boston, anunció que no regresaría.

“Esta es una crisis existencial”, dijo Dayna Frank, propietaria de First Avenue en Minneapolis, un lugar habitual de Prince, The Replacements y Hüsker Dü que abrió en 1970. “Los lugares independientes no tienen respaldo financiero. No tenemos padres corporativos. No hay recursos financieros a los que podamos recurrir ".

La pérdida de espacios pequeños para conciertos sería devastadora para los músicos, dijo Wesley Schultz del grupo de folk alternativo Lumineers.

“Estos clubes son el lugar donde uno se corta los dientes y realmente desarrolla lo que es como artista”, dijo Schultz, quien relata fácilmente el bautismo artístico de su banda en clubes pequeños en Denver y salas de pasar el sombrero en Nueva York. "Si los quitaste", agregó, "no hay puente entre comenzar y terminar en otro lugar".

Para salvar sus negocios, más de 1.200 lugares y promotores han formado un grupo de defensa, la Asociación Nacional de Sedes Independientes, con Frank como presidente de la junta.

Al igual que otras pequeñas empresas, los operadores del lugar dicen que los proyectos de ley de alivio iniciales del Congreso, como la Ley CARES de 2 billones de dólares, no se adaptaban a su negocio. Tres cuartas partes de los fondos del préstamo, por ejemplo, deben destinarse a gastos de nómina en dos meses, aunque muchos promotores han tenido que despedir a sus empleados y les preocupa que pueda pasar medio año antes de que tengan otro programa para el personal. El nuevo grupo comercial ha contratado a Akin Gump Strauss Hauer & amp Feld, la poderosa firma de cabildeo, y sus solicitudes para los legisladores incluyen desgravaciones fiscales y programas de préstamos más flexibles.

Sin embargo, en casa, la mayoría está mirando nerviosamente el calendario y remendando el apoyo a los empleados con licencia a través de la venta de camisetas y campañas de GoFundMe.

En entrevistas con 11 propietarios independientes, la mayoría dijo sentirse paralizada por la incertidumbre sobre lo que se avecina. Sin alguna forma de ayuda gubernamental, dijeron muchos, cerrarían sus negocios en seis meses a un año.

Incluso con el apoyo, la industria en general tiene poca idea de lo que implicaría un mundo de conciertos posterior a Covid-19, y si los fanáticos alguna vez se sentirían cómodos parados hombro con hombro nuevamente.

"Simplemente estamos caminando en un túnel oscuro, no sabemos dónde va a terminar esto", dijo Chad Rodgers, cuya familia es propietaria de Cain's Ballroom en Tulsa, Oklahoma, que ha organizado conciertos desde principios de la década de 1930, desde Bob Wills, el rey del swing occidental, a los Sex Pistols.

El legado musical de los clubes más antiguos del país puede ser tan inmenso como el de cualquier estadio o teatro de ópera. Pero eso no los protege de pérdidas cuando sus habitaciones están a oscuras.

“¿Abriremos en un mes? ¿Seis meses?" preguntó Christine Karayan del Troubadour en West Hollywood, California, que se inauguró en 1957 y fue fundamental para la escena de cantautores de California de la década de 1970.

"¿El Trovador será solo una nota al pie de la historia?" Añadió Karayan. "No quiero que se caiga en mi reloj, pero aparentemente ese podría ser el caso".

Frank relató cómo lloraba a través de la prueba de sonido de un artista en la Primera Avenida el 12 de marzo, "sabiendo que este iba a ser el último espectáculo en mucho tiempo".

El pellizco también se siente en lugares al aire libre. Shahida Mausi, cuya compañía, Right Productions, dirige el anfiteatro Aretha Franklin de 6.000 asientos en Detroit, dijo que ya se han pagado depósitos a muchos artistas para la temporada de verano y que su compañía ya ha vendido entradas para 16 espectáculos, que pueden Bueno, hay que reembolsarlo.

Para mantenerse a flote y distraerse de la tristeza, los operadores se han vuelto extremadamente creativos. En Wichita, Kansas, Adam Hartke convirtió su club Wave en un centro de entrega de alimentos ad hoc para las granjas locales.

Will Eastman, el propietario de U Street Music Hall, un club de baile en Washington, comenzó a vender camisetas, lo que se convirtió en un éxito inesperado: las 700 vendidas en las últimas dos semanas han proporcionado suficiente efectivo para extender la vida del club un mes más que había estimado.

"Cada vez que recibimos un pedido", dijo Eastman, "es como si alguien te diera un golpecito en el hombro y te dijera: 'Los recordamos, y al otro lado de esto, estaremos allí para un espectáculo'".

Gómez, el propietario de Subterranean, dijo que recientemente fue aceptado para un préstamo a través del Programa de Protección de Cheques de Pago de $ 660 mil millones. Pero le preocupan los términos complicados de ese programa y dijo que había continuado explorando su red en busca de otras contribuciones.

“Me siento como ese tipo al final de la rampa con el letrero”, dijo Gómez. “He estado aquí durante 25 años, dando a las organizaciones sin fines de lucro el espacio gratis para apoyar su causa. Ahora estoy en el otro lado, donde estoy enviando correos electrónicos a las organizaciones sin fines de lucro, a cualquiera, diciendo: "¿Pueden ayudarme?"

La cuestión de cuándo y cómo reabrir está atormentando todo el negocio de los conciertos. El mundo del entretenimiento en general, que incluye teatros de Broadway y clubes de rock, generalmente se encuentra en la última fase de cualquier plan oficial de reapertura, incluido el de Nueva York anunciado por el gobernador Andrew M. Cuomo esta semana.

Los propietarios de clubes han presentado planes para escudos de privacidad y configuraciones de mesa más abiertas. Michael Dorf de City Winery, que tiene 10 ubicaciones en todo el país, espera que la capacidad de las salas se reduzca, pero reflexionó sobre si podría haber formas de meter a algunas personas más en la puerta.

"Quizás habrá la sección de anticuerpos", dijo Dorf, "donde las personas están más juntas que en el resto de la sala".

Hartke, en Wichita, señaló que la red de giras está tan interconectada que un lugar en una ciudad no podría funcionar de manera realista si otras partes del país permanecieran cerradas. "Si hay un punto caliente en Denver, Dallas o Kansas City", dijo, "entonces no podremos hacer un recorrido por Wichita".

Y las señales de la audiencia no son prometedoras hasta ahora. Una encuesta reciente de Reuters / Ipsos encontró que solo alrededor del 40 por ciento de los estadounidenses estarían dispuestos a asistir a eventos deportivos o de entretenimiento antes de que una vacuna estuviera disponible.

Qué tipo de atracción tendrán los lugares pequeños en Washington es una pregunta abierta. Hasta ahora, el grupo comercial está siendo financiado en su totalidad por contribuciones de tres pequeñas empresas de venta de boletos.

Mientras tanto, un grupo de importantes empresas de entretenimiento en vivo, incluidas Live Nation, AEG, Broadway League y Feld Entertainment, organiza eventos familiares como "Disney on Ice" y "Sesame Street Live!" - han hecho circular su propia carta en Capitol Hill en busca de ayuda para la industria.

Sin embargo, a nivel local, muchos lugares dijeron que habían desarrollado conexiones profundas en los negocios y entre los líderes políticos, y pregonan su papel como multiplicadores económicos. Aún así, a veces tienen que lidiar con los estereotipos sobre la gestión de negocios de rock 'n' roll, dijo Barrie Buck, propietario del 40 Watt Club en Athens, Georgia, que ha nutrido a bandas clásicas como R.E.M. y los B-52.

"De vez en cuando", dijo Buck, "tengo que decirles a los poderes fácticos:" Escuchen, no estoy tratando de emborrachar a los universitarios. Estamos tratando de ofrecer excelentes espectáculos aquí, al igual que todos nuestros amigos y vecinos '. Lo entienden cuando les explicas el motor económico del que forma parte la escena musical de nuestra ciudad ".

Frank, de First Avenue, dijo que los indies “nunca antes habían intentado vender nuestra industria”, pero se mostró optimista de que Washington reconocería su importancia cultural y económica, y luego que la música regresaría.

"Todo lo que puedo esperar", dijo, "es que esta pesadilla termine, estar en un espectáculo".


Los clubes pequeños son el lugar donde se hace historia del rock. ¿Cuántos sobrevivirán?

Los lugares independientes son fundamentales para las escenas locales y los artistas en ascenso. Con los conciertos en espera durante la pandemia, están luchando por aguantar y luchando por la ayuda del gobierno.

En marzo, cuando la pandemia de coronavirus detuvo el mundo de los conciertos, Robert Gomez cerró sus dos clubes en Chicago, Subterranean y Beat Kitchen, sin saber cuándo volverían a abrir. Hablando con el tono firme y grave de un propietario endurecido de la vida nocturna, describió repartir las sobras para los empleados y tapar las ventanas "para que la gente no sienta la tentación de entrar y tomar una botella".

"Y luego", agregó Gómez, "lloré".

Con las giras suspendidas, los artistas han recurrido a las aplicaciones de transmisión en vivo para llegar a sus fanáticos, y los gigantes corporativos como Live Nation y AEG han tenido que lidiar con el complicado problema de flujo de efectivo de miles de millones de dólares en posibles reembolsos de boletos.

Sin embargo, el cierre también ha destacado la lucha de los lugares independientes: la red de miles de clubes y teatros que salpican el mapa nacional de conciertos. Si bien operan muy por debajo del nivel de las giras de arena de superestrellas, son un estrato vital de la industria y, después de ofrecer espectáculos nocturnos durante décadas, representan parte de la memoria colectiva de la música.

Sin embargo, como negocios familiares con recursos a menudo escasos, son especialmente vulnerables en una economía de hambre y algunos ya se han rendido. La semana pasada Great Scott, un club de rock de 44 años en Boston, anunció que no regresaría.

“Esta es una crisis existencial”, dijo Dayna Frank, propietaria de First Avenue en Minneapolis, un lugar habitual de Prince, The Replacements y Hüsker Dü que abrió en 1970. “Los lugares independientes no tienen respaldo financiero. No tenemos padres corporativos. No hay recursos financieros a los que podamos recurrir ".

La pérdida de espacios pequeños para conciertos sería devastadora para los músicos, dijo Wesley Schultz del grupo de folk alternativo Lumineers.

“Estos clubes son el lugar donde uno se corta los dientes y realmente desarrolla lo que es como artista”, dijo Schultz, quien relata fácilmente el bautismo artístico de su banda en clubes pequeños en Denver y salas de pasar el sombrero en Nueva York. "Si los quitaste", agregó, "no hay puente entre comenzar y terminar en otro lugar".

Para salvar sus negocios, más de 1.200 lugares y promotores han formado un grupo de defensa, la Asociación Nacional de Sedes Independientes, con Frank como presidente de la junta.

Al igual que otras pequeñas empresas, los operadores del lugar dicen que los proyectos de ley de alivio iniciales del Congreso, como la Ley CARES de 2 billones de dólares, no se adaptaban a su negocio. Tres cuartas partes de los fondos del préstamo, por ejemplo, deben destinarse a gastos de nómina en dos meses, aunque muchos promotores han tenido que despedir a sus empleados y les preocupa que pueda pasar medio año antes de que tengan otro programa para el personal. El nuevo grupo comercial ha contratado a Akin Gump Strauss Hauer & amp Feld, la poderosa firma de cabildeo, y sus solicitudes para los legisladores incluyen desgravaciones fiscales y programas de préstamos más flexibles.

Sin embargo, en casa, la mayoría está mirando nerviosamente el calendario y remendando el apoyo a los empleados con licencia a través de la venta de camisetas y campañas de GoFundMe.

En entrevistas con 11 propietarios independientes, la mayoría dijo sentirse paralizada por la incertidumbre sobre lo que se avecina. Sin alguna forma de ayuda gubernamental, dijeron muchos, cerrarían sus negocios en seis meses a un año.

Incluso con el apoyo, la industria en general tiene poca idea de lo que implicaría un mundo de conciertos posterior a Covid-19, y si los fanáticos alguna vez se sentirían cómodos parados hombro con hombro nuevamente.

"Simplemente estamos caminando en un túnel oscuro, no sabemos dónde va a terminar esto", dijo Chad Rodgers, cuya familia es propietaria de Cain's Ballroom en Tulsa, Oklahoma, que ha organizado conciertos desde principios de la década de 1930, desde Bob Wills, el rey del swing occidental, a los Sex Pistols.

El legado musical de los clubes más antiguos del país puede ser tan inmenso como el de cualquier estadio o teatro de ópera. Pero eso no los protege de pérdidas cuando sus habitaciones están a oscuras.

“¿Abriremos en un mes? ¿Seis meses?" preguntó Christine Karayan del Troubadour en West Hollywood, California, que se inauguró en 1957 y fue fundamental para la escena de cantautores de California de la década de 1970.

"¿El Trovador será solo una nota al pie de la historia?" Añadió Karayan. "No quiero que se caiga en mi reloj, pero aparentemente ese podría ser el caso".

Frank relató cómo lloraba a través de la prueba de sonido de un artista en la Primera Avenida el 12 de marzo, "sabiendo que este iba a ser el último espectáculo en mucho tiempo".

El pellizco también se siente en lugares al aire libre. Shahida Mausi, cuya compañía, Right Productions, dirige el anfiteatro Aretha Franklin de 6.000 asientos en Detroit, dijo que ya se han pagado depósitos a muchos artistas para la temporada de verano y que su compañía ya ha vendido entradas para 16 espectáculos, que pueden Bueno, hay que reembolsarlo.

Para mantenerse a flote y distraerse de la tristeza, los operadores se han vuelto extremadamente creativos. En Wichita, Kansas, Adam Hartke convirtió su club Wave en un centro de entrega de alimentos ad hoc para las granjas locales.

Will Eastman, el propietario de U Street Music Hall, un club de baile en Washington, comenzó a vender camisetas, lo que se convirtió en un éxito inesperado: las 700 vendidas en las últimas dos semanas han proporcionado suficiente efectivo para extender la vida del club un mes más que había estimado.

"Cada vez que recibimos un pedido", dijo Eastman, "es como si alguien te diera un golpecito en el hombro y te dijera: 'Los recordamos, y al otro lado de esto, estaremos allí para un espectáculo'".

Gómez, el propietario de Subterranean, dijo que recientemente fue aceptado para un préstamo a través del Programa de Protección de Cheques de Pago de $ 660 mil millones. Pero le preocupan los términos complicados de ese programa y dijo que había continuado explorando su red en busca de otras contribuciones.

“Me siento como ese tipo al final de la rampa con el letrero”, dijo Gómez. “He estado aquí durante 25 años, dando a las organizaciones sin fines de lucro el espacio gratis para apoyar su causa. Ahora estoy en el otro lado, donde estoy enviando correos electrónicos a las organizaciones sin fines de lucro, a cualquiera, diciendo: "¿Pueden ayudarme?"

La cuestión de cuándo y cómo reabrir está atormentando todo el negocio de los conciertos. El mundo del entretenimiento en general, que incluye teatros de Broadway y clubes de rock, generalmente se encuentra en la última fase de cualquier plan oficial de reapertura, incluido el de Nueva York anunciado por el gobernador Andrew M. Cuomo esta semana.

Los propietarios de clubes han presentado planes para escudos de privacidad y configuraciones de mesa más abiertas. Michael Dorf de City Winery, que tiene 10 ubicaciones en todo el país, espera que la capacidad de las salas se reduzca, pero reflexionó sobre si podría haber formas de meter a algunas personas más en la puerta.

"Quizás habrá la sección de anticuerpos", dijo Dorf, "donde las personas están más juntas que en el resto de la sala".

Hartke, en Wichita, señaló que la red de giras está tan interconectada que un lugar en una ciudad no podría funcionar de manera realista si otras partes del país permanecieran cerradas. "Si hay un punto caliente en Denver, Dallas o Kansas City", dijo, "entonces no podremos hacer un recorrido por Wichita".

Y las señales de la audiencia no son prometedoras hasta ahora. Una encuesta reciente de Reuters / Ipsos encontró que solo alrededor del 40 por ciento de los estadounidenses estarían dispuestos a asistir a eventos deportivos o de entretenimiento antes de que una vacuna estuviera disponible.

Qué tipo de atracción tendrán los lugares pequeños en Washington es una pregunta abierta. Hasta ahora, el grupo comercial está siendo financiado en su totalidad por contribuciones de tres pequeñas empresas de venta de boletos.

Mientras tanto, un grupo de importantes empresas de entretenimiento en vivo, incluidas Live Nation, AEG, Broadway League y Feld Entertainment, organiza eventos familiares como "Disney on Ice" y "Sesame Street Live!" - han hecho circular su propia carta en Capitol Hill en busca de ayuda para la industria.

Sin embargo, a nivel local, muchos lugares dijeron que habían desarrollado conexiones profundas en los negocios y entre los líderes políticos, y pregonan su papel como multiplicadores económicos. Aún así, a veces tienen que lidiar con los estereotipos sobre la gestión de negocios de rock 'n' roll, dijo Barrie Buck, propietario del 40 Watt Club en Athens, Georgia, que ha nutrido a bandas clásicas como R.E.M. y los B-52.

"De vez en cuando", dijo Buck, "tengo que decirles a los poderes fácticos:" Escuchen, no estoy tratando de emborrachar a los universitarios. Estamos tratando de ofrecer excelentes espectáculos aquí, al igual que todos nuestros amigos y vecinos '. Lo entienden cuando les explicas el motor económico del que forma parte la escena musical de nuestra ciudad ".

Frank, de First Avenue, dijo que los indies “nunca antes habían intentado vender nuestra industria”, pero se mostró optimista de que Washington reconocería su importancia cultural y económica, y luego que la música regresaría.

"Todo lo que puedo esperar", dijo, "es que esta pesadilla termine, estar en un espectáculo".


Los clubes pequeños son el lugar donde se hace historia del rock. ¿Cuántos sobrevivirán?

Los lugares independientes son fundamentales para las escenas locales y los artistas en ascenso. Con los conciertos en espera durante la pandemia, están luchando por aguantar y luchando por la ayuda del gobierno.

En marzo, cuando la pandemia de coronavirus detuvo el mundo de los conciertos, Robert Gomez cerró sus dos clubes en Chicago, Subterranean y Beat Kitchen, sin saber cuándo volverían a abrir. Hablando con el tono firme y grave de un propietario endurecido de la vida nocturna, describió repartir las sobras para los empleados y tapar las ventanas "para que la gente no sienta la tentación de entrar y tomar una botella".

"Y luego", agregó Gómez, "lloré".

Con las giras suspendidas, los artistas han recurrido a las aplicaciones de transmisión en vivo para llegar a sus fanáticos, y los gigantes corporativos como Live Nation y AEG han tenido que lidiar con el complicado problema de flujo de efectivo de miles de millones de dólares en posibles reembolsos de boletos.

Sin embargo, el cierre también ha destacado la lucha de los lugares independientes: la red de miles de clubes y teatros que salpican el mapa nacional de conciertos. Si bien operan muy por debajo del nivel de las giras de arena de superestrellas, son un estrato vital de la industria y, después de ofrecer espectáculos nocturnos durante décadas, representan parte de la memoria colectiva de la música.

Sin embargo, como negocios familiares con recursos a menudo escasos, son especialmente vulnerables en una economía de hambre y algunos ya se han rendido. La semana pasada Great Scott, un club de rock de 44 años en Boston, anunció que no regresaría.

“Esta es una crisis existencial”, dijo Dayna Frank, propietaria de First Avenue en Minneapolis, un lugar habitual de Prince, The Replacements y Hüsker Dü que abrió en 1970. “Los lugares independientes no tienen respaldo financiero. No tenemos padres corporativos. No hay recursos financieros a los que podamos recurrir ".

La pérdida de espacios pequeños para conciertos sería devastadora para los músicos, dijo Wesley Schultz del grupo de folk alternativo Lumineers.

“Estos clubes son el lugar donde uno se corta los dientes y realmente desarrolla lo que es como artista”, dijo Schultz, quien relata fácilmente el bautismo artístico de su banda en clubes pequeños en Denver y salas de pasar el sombrero en Nueva York. "Si los quitaste", agregó, "no hay puente entre comenzar y terminar en otro lugar".

Para salvar sus negocios, más de 1.200 lugares y promotores han formado un grupo de defensa, la Asociación Nacional de Sedes Independientes, con Frank como presidente de la junta.

Al igual que otras pequeñas empresas, los operadores del lugar dicen que los proyectos de ley de alivio iniciales del Congreso, como la Ley CARES de 2 billones de dólares, no se adaptaban a su negocio. Tres cuartas partes de los fondos del préstamo, por ejemplo, deben destinarse a gastos de nómina en dos meses, aunque muchos promotores han tenido que despedir a sus empleados y les preocupa que pueda pasar medio año antes de que tengan otro programa para el personal. El nuevo grupo comercial ha contratado a Akin Gump Strauss Hauer & amp Feld, la poderosa firma de cabildeo, y sus solicitudes para los legisladores incluyen desgravaciones fiscales y programas de préstamos más flexibles.

Sin embargo, en casa, la mayoría está mirando nerviosamente el calendario y remendando el apoyo a los empleados con licencia a través de la venta de camisetas y campañas de GoFundMe.

En entrevistas con 11 propietarios independientes, la mayoría dijo sentirse paralizada por la incertidumbre sobre lo que se avecina. Sin alguna forma de ayuda gubernamental, dijeron muchos, cerrarían sus negocios en seis meses a un año.

Incluso con el apoyo, la industria en general tiene poca idea de lo que implicaría un mundo de conciertos posterior a Covid-19, y si los fanáticos alguna vez se sentirían cómodos parados hombro con hombro nuevamente.

"Simplemente estamos caminando en un túnel oscuro, no sabemos dónde va a terminar esto", dijo Chad Rodgers, cuya familia es propietaria de Cain's Ballroom en Tulsa, Oklahoma, que ha organizado conciertos desde principios de la década de 1930, desde Bob Wills, el rey del swing occidental, a los Sex Pistols.

El legado musical de los clubes más antiguos del país puede ser tan inmenso como el de cualquier estadio o teatro de ópera. Pero eso no los protege de pérdidas cuando sus habitaciones están a oscuras.

“¿Abriremos en un mes? ¿Seis meses?" preguntó Christine Karayan del Troubadour en West Hollywood, California, que se inauguró en 1957 y fue fundamental para la escena de cantautores de California de la década de 1970.

"¿El Trovador será solo una nota al pie de la historia?" Añadió Karayan. "No quiero que se caiga en mi reloj, pero aparentemente ese podría ser el caso".

Frank relató cómo lloraba a través de la prueba de sonido de un artista en la Primera Avenida el 12 de marzo, "sabiendo que este iba a ser el último espectáculo en mucho tiempo".

El pellizco también se siente en lugares al aire libre. Shahida Mausi, cuya compañía, Right Productions, dirige el anfiteatro Aretha Franklin de 6.000 asientos en Detroit, dijo que ya se han pagado depósitos a muchos artistas para la temporada de verano y que su compañía ya ha vendido entradas para 16 espectáculos, que pueden Bueno, hay que reembolsarlo.

Para mantenerse a flote y distraerse de la tristeza, los operadores se han vuelto extremadamente creativos. En Wichita, Kansas, Adam Hartke convirtió su club Wave en un centro de entrega de alimentos ad hoc para las granjas locales.

Will Eastman, el propietario de U Street Music Hall, un club de baile en Washington, comenzó a vender camisetas, lo que se convirtió en un éxito inesperado: las 700 vendidas en las últimas dos semanas han proporcionado suficiente efectivo para extender la vida del club un mes más que había estimado.

"Cada vez que recibimos un pedido", dijo Eastman, "es como si alguien te diera un golpecito en el hombro y te dijera: 'Los recordamos, y al otro lado de esto, estaremos allí para un espectáculo'".

Gómez, el propietario de Subterranean, dijo que recientemente fue aceptado para un préstamo a través del Programa de Protección de Cheques de Pago de $ 660 mil millones. Pero le preocupan los términos complicados de ese programa y dijo que había continuado explorando su red en busca de otras contribuciones.

“Me siento como ese tipo al final de la rampa con el letrero”, dijo Gómez. “He estado aquí durante 25 años, dando a las organizaciones sin fines de lucro el espacio gratis para apoyar su causa. Ahora estoy en el otro lado, donde estoy enviando correos electrónicos a las organizaciones sin fines de lucro, a cualquiera, diciendo: "¿Pueden ayudarme?"

La cuestión de cuándo y cómo reabrir está atormentando todo el negocio de los conciertos. El mundo del entretenimiento en general, que incluye teatros de Broadway y clubes de rock, generalmente se encuentra en la última fase de cualquier plan oficial de reapertura, incluido el de Nueva York anunciado por el gobernador Andrew M. Cuomo esta semana.

Los propietarios de clubes han presentado planes para escudos de privacidad y configuraciones de mesa más abiertas. Michael Dorf de City Winery, que tiene 10 ubicaciones en todo el país, espera que la capacidad de las salas se reduzca, pero reflexionó sobre si podría haber formas de meter a algunas personas más en la puerta.

"Quizás habrá la sección de anticuerpos", dijo Dorf, "donde las personas están más juntas que en el resto de la sala".

Hartke, en Wichita, señaló que la red de giras está tan interconectada que un lugar en una ciudad no podría funcionar de manera realista si otras partes del país permanecieran cerradas. "Si hay un punto caliente en Denver, Dallas o Kansas City", dijo, "entonces no podremos hacer un recorrido por Wichita".

Y las señales de la audiencia no son prometedoras hasta ahora. Una encuesta reciente de Reuters / Ipsos encontró que solo alrededor del 40 por ciento de los estadounidenses estarían dispuestos a asistir a eventos deportivos o de entretenimiento antes de que una vacuna estuviera disponible.

Qué tipo de atracción tendrán los lugares pequeños en Washington es una pregunta abierta. Hasta ahora, el grupo comercial está siendo financiado en su totalidad por contribuciones de tres pequeñas empresas de venta de boletos.

Mientras tanto, un grupo de importantes empresas de entretenimiento en vivo, incluidas Live Nation, AEG, Broadway League y Feld Entertainment, organiza eventos familiares como "Disney on Ice" y "Sesame Street Live!" - han hecho circular su propia carta en Capitol Hill en busca de ayuda para la industria.

Sin embargo, a nivel local, muchos lugares dijeron que habían desarrollado conexiones profundas en los negocios y entre los líderes políticos, y pregonan su papel como multiplicadores económicos. Aún así, a veces tienen que lidiar con los estereotipos sobre la gestión de negocios de rock 'n' roll, dijo Barrie Buck, propietario del 40 Watt Club en Athens, Georgia, que ha nutrido a bandas clásicas como R.E.M. y los B-52.

"De vez en cuando", dijo Buck, "tengo que decirles a los poderes fácticos:" Escuchen, no estoy tratando de emborrachar a los universitarios. Estamos tratando de ofrecer excelentes espectáculos aquí, al igual que todos nuestros amigos y vecinos '. Lo entienden cuando les explicas el motor económico del que forma parte la escena musical de nuestra ciudad ".

Frank, de First Avenue, dijo que los indies “nunca antes habían intentado vender nuestra industria”, pero se mostró optimista de que Washington reconocería su importancia cultural y económica, y luego que la música regresaría.

"Todo lo que puedo esperar", dijo, "es que esta pesadilla termine, estar en un espectáculo".


Los clubes pequeños son el lugar donde se hace historia del rock. ¿Cuántos sobrevivirán?

Los lugares independientes son fundamentales para las escenas locales y los artistas en ascenso. Con los conciertos en espera durante la pandemia, están luchando por aguantar y luchando por la ayuda del gobierno.

En marzo, cuando la pandemia de coronavirus detuvo el mundo de los conciertos, Robert Gomez cerró sus dos clubes en Chicago, Subterranean y Beat Kitchen, sin saber cuándo volverían a abrir. Hablando con el tono firme y grave de un propietario endurecido de la vida nocturna, describió repartir las sobras para los empleados y tapar las ventanas "para que la gente no sienta la tentación de entrar y tomar una botella".

"Y luego", agregó Gómez, "lloré".

Con las giras suspendidas, los artistas han recurrido a las aplicaciones de transmisión en vivo para llegar a sus fanáticos, y los gigantes corporativos como Live Nation y AEG han tenido que lidiar con el complicado problema de flujo de efectivo de miles de millones de dólares en posibles reembolsos de boletos.

Sin embargo, el cierre también ha destacado la lucha de los lugares independientes: la red de miles de clubes y teatros que salpican el mapa nacional de conciertos. Si bien operan muy por debajo del nivel de las giras de arena de superestrellas, son un estrato vital de la industria y, después de ofrecer espectáculos nocturnos durante décadas, representan parte de la memoria colectiva de la música.

Sin embargo, como negocios familiares con recursos a menudo escasos, son especialmente vulnerables en una economía de hambre y algunos ya se han rendido. La semana pasada Great Scott, un club de rock de 44 años en Boston, anunció que no regresaría.

“Esta es una crisis existencial”, dijo Dayna Frank, propietaria de First Avenue en Minneapolis, un lugar habitual de Prince, The Replacements y Hüsker Dü que abrió en 1970. “Los lugares independientes no tienen respaldo financiero. No tenemos padres corporativos. No hay recursos financieros a los que podamos recurrir ".

La pérdida de espacios pequeños para conciertos sería devastadora para los músicos, dijo Wesley Schultz del grupo de folk alternativo Lumineers.

“Estos clubes son el lugar donde uno se corta los dientes y realmente desarrolla lo que es como artista”, dijo Schultz, quien relata fácilmente el bautismo artístico de su banda en clubes pequeños en Denver y salas de pasar el sombrero en Nueva York. "Si los quitaste", agregó, "no hay puente entre comenzar y terminar en otro lugar".

Para salvar sus negocios, más de 1.200 lugares y promotores han formado un grupo de defensa, la Asociación Nacional de Sedes Independientes, con Frank como presidente de la junta.

Al igual que otras pequeñas empresas, los operadores del lugar dicen que los proyectos de ley de alivio iniciales del Congreso, como la Ley CARES de 2 billones de dólares, no se adaptaban a su negocio. Tres cuartas partes de los fondos del préstamo, por ejemplo, deben destinarse a gastos de nómina en dos meses, aunque muchos promotores han tenido que despedir a sus empleados y les preocupa que pueda pasar medio año antes de que tengan otro programa para el personal. El nuevo grupo comercial ha contratado a Akin Gump Strauss Hauer & amp Feld, la poderosa firma de cabildeo, y sus solicitudes para los legisladores incluyen desgravaciones fiscales y programas de préstamos más flexibles.

Sin embargo, en casa, la mayoría está mirando nerviosamente el calendario y remendando el apoyo a los empleados con licencia a través de la venta de camisetas y campañas de GoFundMe.

En entrevistas con 11 propietarios independientes, la mayoría dijo sentirse paralizada por la incertidumbre sobre lo que se avecina. Sin alguna forma de ayuda gubernamental, dijeron muchos, cerrarían sus negocios en seis meses a un año.

Incluso con el apoyo, la industria en general tiene poca idea de lo que implicaría un mundo de conciertos posterior a Covid-19, y si los fanáticos alguna vez se sentirían cómodos parados hombro con hombro nuevamente.

"Simplemente estamos caminando en un túnel oscuro, no sabemos dónde va a terminar esto", dijo Chad Rodgers, cuya familia es propietaria de Cain's Ballroom en Tulsa, Oklahoma, que ha organizado conciertos desde principios de la década de 1930, desde Bob Wills, el rey del swing occidental, a los Sex Pistols.

El legado musical de los clubes más antiguos del país puede ser tan inmenso como el de cualquier estadio o teatro de ópera. Pero eso no los protege de pérdidas cuando sus habitaciones están a oscuras.

“¿Abriremos en un mes? ¿Seis meses?" preguntó Christine Karayan del Troubadour en West Hollywood, California, que se inauguró en 1957 y fue fundamental para la escena de cantautores de California de la década de 1970.

"¿El Trovador será solo una nota al pie de la historia?" Añadió Karayan. "No quiero que se caiga en mi reloj, pero aparentemente ese podría ser el caso".

Frank relató cómo lloraba a través de la prueba de sonido de un artista en la Primera Avenida el 12 de marzo, "sabiendo que este iba a ser el último espectáculo en mucho tiempo".

El pellizco también se siente en lugares al aire libre. Shahida Mausi, cuya compañía, Right Productions, dirige el anfiteatro Aretha Franklin de 6.000 asientos en Detroit, dijo que ya se han pagado depósitos a muchos artistas para la temporada de verano y que su compañía ya ha vendido entradas para 16 espectáculos, que pueden Bueno, hay que reembolsarlo.

Para mantenerse a flote y distraerse de la tristeza, los operadores se han vuelto extremadamente creativos. En Wichita, Kansas, Adam Hartke convirtió su club Wave en un centro de entrega de alimentos ad hoc para las granjas locales.

Will Eastman, el propietario de U Street Music Hall, un club de baile en Washington, comenzó a vender camisetas, lo que se convirtió en un éxito inesperado: las 700 vendidas en las últimas dos semanas han proporcionado suficiente efectivo para extender la vida del club un mes más que había estimado.

"Cada vez que recibimos un pedido", dijo Eastman, "es como si alguien te diera un golpecito en el hombro y te dijera: 'Los recordamos, y al otro lado de esto, estaremos allí para un espectáculo'".

Gómez, el propietario de Subterranean, dijo que recientemente fue aceptado para un préstamo a través del Programa de Protección de Cheques de Pago de $ 660 mil millones. Pero le preocupan los términos complicados de ese programa y dijo que había continuado explorando su red en busca de otras contribuciones.

“Me siento como ese tipo al final de la rampa con el letrero”, dijo Gómez. “He estado aquí durante 25 años, dando a las organizaciones sin fines de lucro el espacio gratis para apoyar su causa. Ahora estoy en el otro lado, donde estoy enviando correos electrónicos a las organizaciones sin fines de lucro, a cualquiera, diciendo: "¿Pueden ayudarme?"

La cuestión de cuándo y cómo reabrir está atormentando todo el negocio de los conciertos. El mundo del entretenimiento en general, que incluye teatros de Broadway y clubes de rock, generalmente se encuentra en la última fase de cualquier plan oficial de reapertura, incluido el de Nueva York anunciado por el gobernador Andrew M. Cuomo esta semana.

Los propietarios de clubes han presentado planes para escudos de privacidad y configuraciones de mesa más abiertas.Michael Dorf de City Winery, que tiene 10 ubicaciones en todo el país, espera que la capacidad de las salas se reduzca, pero reflexionó sobre si podría haber formas de meter a algunas personas más en la puerta.

"Quizás habrá la sección de anticuerpos", dijo Dorf, "donde las personas están más juntas que en el resto de la sala".

Hartke, en Wichita, señaló que la red de giras está tan interconectada que un lugar en una ciudad no podría funcionar de manera realista si otras partes del país permanecieran cerradas. "Si hay un punto caliente en Denver, Dallas o Kansas City", dijo, "entonces no podremos hacer un recorrido por Wichita".

Y las señales de la audiencia no son prometedoras hasta ahora. Una encuesta reciente de Reuters / Ipsos encontró que solo alrededor del 40 por ciento de los estadounidenses estarían dispuestos a asistir a eventos deportivos o de entretenimiento antes de que una vacuna estuviera disponible.

Qué tipo de atracción tendrán los lugares pequeños en Washington es una pregunta abierta. Hasta ahora, el grupo comercial está siendo financiado en su totalidad por contribuciones de tres pequeñas empresas de venta de boletos.

Mientras tanto, un grupo de importantes empresas de entretenimiento en vivo, incluidas Live Nation, AEG, Broadway League y Feld Entertainment, organiza eventos familiares como "Disney on Ice" y "Sesame Street Live!" - han hecho circular su propia carta en Capitol Hill en busca de ayuda para la industria.

Sin embargo, a nivel local, muchos lugares dijeron que habían desarrollado conexiones profundas en los negocios y entre los líderes políticos, y pregonan su papel como multiplicadores económicos. Aún así, a veces tienen que lidiar con los estereotipos sobre la gestión de negocios de rock 'n' roll, dijo Barrie Buck, propietario del 40 Watt Club en Athens, Georgia, que ha nutrido a bandas clásicas como R.E.M. y los B-52.

"De vez en cuando", dijo Buck, "tengo que decirles a los poderes fácticos:" Escuchen, no estoy tratando de emborrachar a los universitarios. Estamos tratando de ofrecer excelentes espectáculos aquí, al igual que todos nuestros amigos y vecinos '. Lo entienden cuando les explicas el motor económico del que forma parte la escena musical de nuestra ciudad ".

Frank, de First Avenue, dijo que los indies “nunca antes habían intentado vender nuestra industria”, pero se mostró optimista de que Washington reconocería su importancia cultural y económica, y luego que la música regresaría.

"Todo lo que puedo esperar", dijo, "es que esta pesadilla termine, estar en un espectáculo".


Los clubes pequeños son el lugar donde se hace historia del rock. ¿Cuántos sobrevivirán?

Los lugares independientes son fundamentales para las escenas locales y los artistas en ascenso. Con los conciertos en espera durante la pandemia, están luchando por aguantar y luchando por la ayuda del gobierno.

En marzo, cuando la pandemia de coronavirus detuvo el mundo de los conciertos, Robert Gomez cerró sus dos clubes en Chicago, Subterranean y Beat Kitchen, sin saber cuándo volverían a abrir. Hablando con el tono firme y grave de un propietario endurecido de la vida nocturna, describió repartir las sobras para los empleados y tapar las ventanas "para que la gente no sienta la tentación de entrar y tomar una botella".

"Y luego", agregó Gómez, "lloré".

Con las giras suspendidas, los artistas han recurrido a las aplicaciones de transmisión en vivo para llegar a sus fanáticos, y los gigantes corporativos como Live Nation y AEG han tenido que lidiar con el complicado problema de flujo de efectivo de miles de millones de dólares en posibles reembolsos de boletos.

Sin embargo, el cierre también ha destacado la lucha de los lugares independientes: la red de miles de clubes y teatros que salpican el mapa nacional de conciertos. Si bien operan muy por debajo del nivel de las giras de arena de superestrellas, son un estrato vital de la industria y, después de ofrecer espectáculos nocturnos durante décadas, representan parte de la memoria colectiva de la música.

Sin embargo, como negocios familiares con recursos a menudo escasos, son especialmente vulnerables en una economía de hambre y algunos ya se han rendido. La semana pasada Great Scott, un club de rock de 44 años en Boston, anunció que no regresaría.

“Esta es una crisis existencial”, dijo Dayna Frank, propietaria de First Avenue en Minneapolis, un lugar habitual de Prince, The Replacements y Hüsker Dü que abrió en 1970. “Los lugares independientes no tienen respaldo financiero. No tenemos padres corporativos. No hay recursos financieros a los que podamos recurrir ".

La pérdida de espacios pequeños para conciertos sería devastadora para los músicos, dijo Wesley Schultz del grupo de folk alternativo Lumineers.

“Estos clubes son el lugar donde uno se corta los dientes y realmente desarrolla lo que es como artista”, dijo Schultz, quien relata fácilmente el bautismo artístico de su banda en clubes pequeños en Denver y salas de pasar el sombrero en Nueva York. "Si los quitaste", agregó, "no hay puente entre comenzar y terminar en otro lugar".

Para salvar sus negocios, más de 1.200 lugares y promotores han formado un grupo de defensa, la Asociación Nacional de Sedes Independientes, con Frank como presidente de la junta.

Al igual que otras pequeñas empresas, los operadores del lugar dicen que los proyectos de ley de alivio iniciales del Congreso, como la Ley CARES de 2 billones de dólares, no se adaptaban a su negocio. Tres cuartas partes de los fondos del préstamo, por ejemplo, deben destinarse a gastos de nómina en dos meses, aunque muchos promotores han tenido que despedir a sus empleados y les preocupa que pueda pasar medio año antes de que tengan otro programa para el personal. El nuevo grupo comercial ha contratado a Akin Gump Strauss Hauer & amp Feld, la poderosa firma de cabildeo, y sus solicitudes para los legisladores incluyen desgravaciones fiscales y programas de préstamos más flexibles.

Sin embargo, en casa, la mayoría está mirando nerviosamente el calendario y remendando el apoyo a los empleados con licencia a través de la venta de camisetas y campañas de GoFundMe.

En entrevistas con 11 propietarios independientes, la mayoría dijo sentirse paralizada por la incertidumbre sobre lo que se avecina. Sin alguna forma de ayuda gubernamental, dijeron muchos, cerrarían sus negocios en seis meses a un año.

Incluso con el apoyo, la industria en general tiene poca idea de lo que implicaría un mundo de conciertos posterior a Covid-19, y si los fanáticos alguna vez se sentirían cómodos parados hombro con hombro nuevamente.

"Simplemente estamos caminando en un túnel oscuro, no sabemos dónde va a terminar esto", dijo Chad Rodgers, cuya familia es propietaria de Cain's Ballroom en Tulsa, Oklahoma, que ha organizado conciertos desde principios de la década de 1930, desde Bob Wills, el rey del swing occidental, a los Sex Pistols.

El legado musical de los clubes más antiguos del país puede ser tan inmenso como el de cualquier estadio o teatro de ópera. Pero eso no los protege de pérdidas cuando sus habitaciones están a oscuras.

“¿Abriremos en un mes? ¿Seis meses?" preguntó Christine Karayan del Troubadour en West Hollywood, California, que se inauguró en 1957 y fue fundamental para la escena de cantautores de California de la década de 1970.

"¿El Trovador será solo una nota al pie de la historia?" Añadió Karayan. "No quiero que se caiga en mi reloj, pero aparentemente ese podría ser el caso".

Frank relató cómo lloraba a través de la prueba de sonido de un artista en la Primera Avenida el 12 de marzo, "sabiendo que este iba a ser el último espectáculo en mucho tiempo".

El pellizco también se siente en lugares al aire libre. Shahida Mausi, cuya compañía, Right Productions, dirige el anfiteatro Aretha Franklin de 6.000 asientos en Detroit, dijo que ya se han pagado depósitos a muchos artistas para la temporada de verano y que su compañía ya ha vendido entradas para 16 espectáculos, que pueden Bueno, hay que reembolsarlo.

Para mantenerse a flote y distraerse de la tristeza, los operadores se han vuelto extremadamente creativos. En Wichita, Kansas, Adam Hartke convirtió su club Wave en un centro de entrega de alimentos ad hoc para las granjas locales.

Will Eastman, el propietario de U Street Music Hall, un club de baile en Washington, comenzó a vender camisetas, lo que se convirtió en un éxito inesperado: las 700 vendidas en las últimas dos semanas han proporcionado suficiente efectivo para extender la vida del club un mes más que había estimado.

"Cada vez que recibimos un pedido", dijo Eastman, "es como si alguien te diera un golpecito en el hombro y te dijera: 'Los recordamos, y al otro lado de esto, estaremos allí para un espectáculo'".

Gómez, el propietario de Subterranean, dijo que recientemente fue aceptado para un préstamo a través del Programa de Protección de Cheques de Pago de $ 660 mil millones. Pero le preocupan los términos complicados de ese programa y dijo que había continuado explorando su red en busca de otras contribuciones.

“Me siento como ese tipo al final de la rampa con el letrero”, dijo Gómez. “He estado aquí durante 25 años, dando a las organizaciones sin fines de lucro el espacio gratis para apoyar su causa. Ahora estoy en el otro lado, donde estoy enviando correos electrónicos a las organizaciones sin fines de lucro, a cualquiera, diciendo: "¿Pueden ayudarme?"

La cuestión de cuándo y cómo reabrir está atormentando todo el negocio de los conciertos. El mundo del entretenimiento en general, que incluye teatros de Broadway y clubes de rock, generalmente se encuentra en la última fase de cualquier plan oficial de reapertura, incluido el de Nueva York anunciado por el gobernador Andrew M. Cuomo esta semana.

Los propietarios de clubes han presentado planes para escudos de privacidad y configuraciones de mesa más abiertas. Michael Dorf de City Winery, que tiene 10 ubicaciones en todo el país, espera que la capacidad de las salas se reduzca, pero reflexionó sobre si podría haber formas de meter a algunas personas más en la puerta.

"Quizás habrá la sección de anticuerpos", dijo Dorf, "donde las personas están más juntas que en el resto de la sala".

Hartke, en Wichita, señaló que la red de giras está tan interconectada que un lugar en una ciudad no podría funcionar de manera realista si otras partes del país permanecieran cerradas. "Si hay un punto caliente en Denver, Dallas o Kansas City", dijo, "entonces no podremos hacer un recorrido por Wichita".

Y las señales de la audiencia no son prometedoras hasta ahora. Una encuesta reciente de Reuters / Ipsos encontró que solo alrededor del 40 por ciento de los estadounidenses estarían dispuestos a asistir a eventos deportivos o de entretenimiento antes de que una vacuna estuviera disponible.

Qué tipo de atracción tendrán los lugares pequeños en Washington es una pregunta abierta. Hasta ahora, el grupo comercial está siendo financiado en su totalidad por contribuciones de tres pequeñas empresas de venta de boletos.

Mientras tanto, un grupo de importantes empresas de entretenimiento en vivo, incluidas Live Nation, AEG, Broadway League y Feld Entertainment, organiza eventos familiares como "Disney on Ice" y "Sesame Street Live!" - han hecho circular su propia carta en Capitol Hill en busca de ayuda para la industria.

Sin embargo, a nivel local, muchos lugares dijeron que habían desarrollado conexiones profundas en los negocios y entre los líderes políticos, y pregonan su papel como multiplicadores económicos. Aún así, a veces tienen que lidiar con los estereotipos sobre la gestión de negocios de rock 'n' roll, dijo Barrie Buck, propietario del 40 Watt Club en Athens, Georgia, que ha nutrido a bandas clásicas como R.E.M. y los B-52.

"De vez en cuando", dijo Buck, "tengo que decirles a los poderes fácticos:" Escuchen, no estoy tratando de emborrachar a los universitarios. Estamos tratando de ofrecer excelentes espectáculos aquí, al igual que todos nuestros amigos y vecinos '. Lo entienden cuando les explicas el motor económico del que forma parte la escena musical de nuestra ciudad ".

Frank, de First Avenue, dijo que los indies “nunca antes habían intentado vender nuestra industria”, pero se mostró optimista de que Washington reconocería su importancia cultural y económica, y luego que la música regresaría.

"Todo lo que puedo esperar", dijo, "es que esta pesadilla termine, estar en un espectáculo".


Los clubes pequeños son el lugar donde se hace historia del rock. ¿Cuántos sobrevivirán?

Los lugares independientes son fundamentales para las escenas locales y los artistas en ascenso. Con los conciertos en espera durante la pandemia, están luchando por aguantar y luchando por la ayuda del gobierno.

En marzo, cuando la pandemia de coronavirus detuvo el mundo de los conciertos, Robert Gomez cerró sus dos clubes en Chicago, Subterranean y Beat Kitchen, sin saber cuándo volverían a abrir. Hablando con el tono firme y grave de un propietario endurecido de la vida nocturna, describió repartir las sobras para los empleados y tapar las ventanas "para que la gente no sienta la tentación de entrar y tomar una botella".

"Y luego", agregó Gómez, "lloré".

Con las giras suspendidas, los artistas han recurrido a las aplicaciones de transmisión en vivo para llegar a sus fanáticos, y los gigantes corporativos como Live Nation y AEG han tenido que lidiar con el complicado problema de flujo de efectivo de miles de millones de dólares en posibles reembolsos de boletos.

Sin embargo, el cierre también ha destacado la lucha de los lugares independientes: la red de miles de clubes y teatros que salpican el mapa nacional de conciertos. Si bien operan muy por debajo del nivel de las giras de arena de superestrellas, son un estrato vital de la industria y, después de ofrecer espectáculos nocturnos durante décadas, representan parte de la memoria colectiva de la música.

Sin embargo, como negocios familiares con recursos a menudo escasos, son especialmente vulnerables en una economía de hambre y algunos ya se han rendido. La semana pasada Great Scott, un club de rock de 44 años en Boston, anunció que no regresaría.

“Esta es una crisis existencial”, dijo Dayna Frank, propietaria de First Avenue en Minneapolis, un lugar habitual de Prince, The Replacements y Hüsker Dü que abrió en 1970. “Los lugares independientes no tienen respaldo financiero. No tenemos padres corporativos. No hay recursos financieros a los que podamos recurrir ".

La pérdida de espacios pequeños para conciertos sería devastadora para los músicos, dijo Wesley Schultz del grupo de folk alternativo Lumineers.

“Estos clubes son el lugar donde uno se corta los dientes y realmente desarrolla lo que es como artista”, dijo Schultz, quien relata fácilmente el bautismo artístico de su banda en clubes pequeños en Denver y salas de pasar el sombrero en Nueva York. "Si los quitaste", agregó, "no hay puente entre comenzar y terminar en otro lugar".

Para salvar sus negocios, más de 1.200 lugares y promotores han formado un grupo de defensa, la Asociación Nacional de Sedes Independientes, con Frank como presidente de la junta.

Al igual que otras pequeñas empresas, los operadores del lugar dicen que los proyectos de ley de alivio iniciales del Congreso, como la Ley CARES de 2 billones de dólares, no se adaptaban a su negocio. Tres cuartas partes de los fondos del préstamo, por ejemplo, deben destinarse a gastos de nómina en dos meses, aunque muchos promotores han tenido que despedir a sus empleados y les preocupa que pueda pasar medio año antes de que tengan otro programa para el personal. El nuevo grupo comercial ha contratado a Akin Gump Strauss Hauer & amp Feld, la poderosa firma de cabildeo, y sus solicitudes para los legisladores incluyen desgravaciones fiscales y programas de préstamos más flexibles.

Sin embargo, en casa, la mayoría está mirando nerviosamente el calendario y remendando el apoyo a los empleados con licencia a través de la venta de camisetas y campañas de GoFundMe.

En entrevistas con 11 propietarios independientes, la mayoría dijo sentirse paralizada por la incertidumbre sobre lo que se avecina. Sin alguna forma de ayuda gubernamental, dijeron muchos, cerrarían sus negocios en seis meses a un año.

Incluso con el apoyo, la industria en general tiene poca idea de lo que implicaría un mundo de conciertos posterior a Covid-19, y si los fanáticos alguna vez se sentirían cómodos parados hombro con hombro nuevamente.

"Simplemente estamos caminando en un túnel oscuro, no sabemos dónde va a terminar esto", dijo Chad Rodgers, cuya familia es propietaria de Cain's Ballroom en Tulsa, Oklahoma, que ha organizado conciertos desde principios de la década de 1930, desde Bob Wills, el rey del swing occidental, a los Sex Pistols.

El legado musical de los clubes más antiguos del país puede ser tan inmenso como el de cualquier estadio o teatro de ópera. Pero eso no los protege de pérdidas cuando sus habitaciones están a oscuras.

“¿Abriremos en un mes? ¿Seis meses?" preguntó Christine Karayan del Troubadour en West Hollywood, California, que se inauguró en 1957 y fue fundamental para la escena de cantautores de California de la década de 1970.

"¿El Trovador será solo una nota al pie de la historia?" Añadió Karayan. "No quiero que se caiga en mi reloj, pero aparentemente ese podría ser el caso".

Frank relató cómo lloraba a través de la prueba de sonido de un artista en la Primera Avenida el 12 de marzo, "sabiendo que este iba a ser el último espectáculo en mucho tiempo".

El pellizco también se siente en lugares al aire libre. Shahida Mausi, cuya compañía, Right Productions, dirige el anfiteatro Aretha Franklin de 6.000 asientos en Detroit, dijo que ya se han pagado depósitos a muchos artistas para la temporada de verano y que su compañía ya ha vendido entradas para 16 espectáculos, que pueden Bueno, hay que reembolsarlo.

Para mantenerse a flote y distraerse de la tristeza, los operadores se han vuelto extremadamente creativos. En Wichita, Kansas, Adam Hartke convirtió su club Wave en un centro de entrega de alimentos ad hoc para las granjas locales.

Will Eastman, el propietario de U Street Music Hall, un club de baile en Washington, comenzó a vender camisetas, lo que se convirtió en un éxito inesperado: las 700 vendidas en las últimas dos semanas han proporcionado suficiente efectivo para extender la vida del club un mes más que había estimado.

"Cada vez que recibimos un pedido", dijo Eastman, "es como si alguien te diera un golpecito en el hombro y te dijera: 'Los recordamos, y al otro lado de esto, estaremos allí para un espectáculo'".

Gómez, el propietario de Subterranean, dijo que recientemente fue aceptado para un préstamo a través del Programa de Protección de Cheques de Pago de $ 660 mil millones. Pero le preocupan los términos complicados de ese programa y dijo que había continuado explorando su red en busca de otras contribuciones.

“Me siento como ese tipo al final de la rampa con el letrero”, dijo Gómez. “He estado aquí durante 25 años, dando a las organizaciones sin fines de lucro el espacio gratis para apoyar su causa. Ahora estoy en el otro lado, donde estoy enviando correos electrónicos a las organizaciones sin fines de lucro, a cualquiera, diciendo: "¿Pueden ayudarme?"

La cuestión de cuándo y cómo reabrir está atormentando todo el negocio de los conciertos. El mundo del entretenimiento en general, que incluye teatros de Broadway y clubes de rock, generalmente se encuentra en la última fase de cualquier plan oficial de reapertura, incluido el de Nueva York anunciado por el gobernador Andrew M.Cuomo esta semana.

Los propietarios de clubes han presentado planes para escudos de privacidad y configuraciones de mesa más abiertas. Michael Dorf de City Winery, que tiene 10 ubicaciones en todo el país, espera que la capacidad de las salas se reduzca, pero reflexionó sobre si podría haber formas de meter a algunas personas más en la puerta.

"Quizás habrá la sección de anticuerpos", dijo Dorf, "donde las personas están más juntas que en el resto de la sala".

Hartke, en Wichita, señaló que la red de giras está tan interconectada que un lugar en una ciudad no podría funcionar de manera realista si otras partes del país permanecieran cerradas. "Si hay un punto caliente en Denver, Dallas o Kansas City", dijo, "entonces no podremos hacer un recorrido por Wichita".

Y las señales de la audiencia no son prometedoras hasta ahora. Una encuesta reciente de Reuters / Ipsos encontró que solo alrededor del 40 por ciento de los estadounidenses estarían dispuestos a asistir a eventos deportivos o de entretenimiento antes de que una vacuna estuviera disponible.

Qué tipo de atracción tendrán los lugares pequeños en Washington es una pregunta abierta. Hasta ahora, el grupo comercial está siendo financiado en su totalidad por contribuciones de tres pequeñas empresas de venta de boletos.

Mientras tanto, un grupo de importantes empresas de entretenimiento en vivo, incluidas Live Nation, AEG, Broadway League y Feld Entertainment, organiza eventos familiares como "Disney on Ice" y "Sesame Street Live!" - han hecho circular su propia carta en Capitol Hill en busca de ayuda para la industria.

Sin embargo, a nivel local, muchos lugares dijeron que habían desarrollado conexiones profundas en los negocios y entre los líderes políticos, y pregonan su papel como multiplicadores económicos. Aún así, a veces tienen que lidiar con los estereotipos sobre la gestión de negocios de rock 'n' roll, dijo Barrie Buck, propietario del 40 Watt Club en Athens, Georgia, que ha nutrido a bandas clásicas como R.E.M. y los B-52.

"De vez en cuando", dijo Buck, "tengo que decirles a los poderes fácticos:" Escuchen, no estoy tratando de emborrachar a los universitarios. Estamos tratando de ofrecer excelentes espectáculos aquí, al igual que todos nuestros amigos y vecinos '. Lo entienden cuando les explicas el motor económico del que forma parte la escena musical de nuestra ciudad ".

Frank, de First Avenue, dijo que los indies “nunca antes habían intentado vender nuestra industria”, pero se mostró optimista de que Washington reconocería su importancia cultural y económica, y luego que la música regresaría.

"Todo lo que puedo esperar", dijo, "es que esta pesadilla termine, estar en un espectáculo".


Los clubes pequeños son el lugar donde se hace historia del rock. ¿Cuántos sobrevivirán?

Los lugares independientes son fundamentales para las escenas locales y los artistas en ascenso. Con los conciertos en espera durante la pandemia, están luchando por aguantar y luchando por la ayuda del gobierno.

En marzo, cuando la pandemia de coronavirus detuvo el mundo de los conciertos, Robert Gomez cerró sus dos clubes en Chicago, Subterranean y Beat Kitchen, sin saber cuándo volverían a abrir. Hablando con el tono firme y grave de un propietario endurecido de la vida nocturna, describió repartir las sobras para los empleados y tapar las ventanas "para que la gente no sienta la tentación de entrar y tomar una botella".

"Y luego", agregó Gómez, "lloré".

Con las giras suspendidas, los artistas han recurrido a las aplicaciones de transmisión en vivo para llegar a sus fanáticos, y los gigantes corporativos como Live Nation y AEG han tenido que lidiar con el complicado problema de flujo de efectivo de miles de millones de dólares en posibles reembolsos de boletos.

Sin embargo, el cierre también ha destacado la lucha de los lugares independientes: la red de miles de clubes y teatros que salpican el mapa nacional de conciertos. Si bien operan muy por debajo del nivel de las giras de arena de superestrellas, son un estrato vital de la industria y, después de ofrecer espectáculos nocturnos durante décadas, representan parte de la memoria colectiva de la música.

Sin embargo, como negocios familiares con recursos a menudo escasos, son especialmente vulnerables en una economía de hambre y algunos ya se han rendido. La semana pasada Great Scott, un club de rock de 44 años en Boston, anunció que no regresaría.

“Esta es una crisis existencial”, dijo Dayna Frank, propietaria de First Avenue en Minneapolis, un lugar habitual de Prince, The Replacements y Hüsker Dü que abrió en 1970. “Los lugares independientes no tienen respaldo financiero. No tenemos padres corporativos. No hay recursos financieros a los que podamos recurrir ".

La pérdida de espacios pequeños para conciertos sería devastadora para los músicos, dijo Wesley Schultz del grupo de folk alternativo Lumineers.

“Estos clubes son el lugar donde uno se corta los dientes y realmente desarrolla lo que es como artista”, dijo Schultz, quien relata fácilmente el bautismo artístico de su banda en clubes pequeños en Denver y salas de pasar el sombrero en Nueva York. "Si los quitaste", agregó, "no hay puente entre comenzar y terminar en otro lugar".

Para salvar sus negocios, más de 1.200 lugares y promotores han formado un grupo de defensa, la Asociación Nacional de Sedes Independientes, con Frank como presidente de la junta.

Al igual que otras pequeñas empresas, los operadores del lugar dicen que los proyectos de ley de alivio iniciales del Congreso, como la Ley CARES de 2 billones de dólares, no se adaptaban a su negocio. Tres cuartas partes de los fondos del préstamo, por ejemplo, deben destinarse a gastos de nómina en dos meses, aunque muchos promotores han tenido que despedir a sus empleados y les preocupa que pueda pasar medio año antes de que tengan otro programa para el personal. El nuevo grupo comercial ha contratado a Akin Gump Strauss Hauer & amp Feld, la poderosa firma de cabildeo, y sus solicitudes para los legisladores incluyen desgravaciones fiscales y programas de préstamos más flexibles.

Sin embargo, en casa, la mayoría está mirando nerviosamente el calendario y remendando el apoyo a los empleados con licencia a través de la venta de camisetas y campañas de GoFundMe.

En entrevistas con 11 propietarios independientes, la mayoría dijo sentirse paralizada por la incertidumbre sobre lo que se avecina. Sin alguna forma de ayuda gubernamental, dijeron muchos, cerrarían sus negocios en seis meses a un año.

Incluso con el apoyo, la industria en general tiene poca idea de lo que implicaría un mundo de conciertos posterior a Covid-19, y si los fanáticos alguna vez se sentirían cómodos parados hombro con hombro nuevamente.

"Simplemente estamos caminando en un túnel oscuro, no sabemos dónde va a terminar esto", dijo Chad Rodgers, cuya familia es propietaria de Cain's Ballroom en Tulsa, Oklahoma, que ha organizado conciertos desde principios de la década de 1930, desde Bob Wills, el rey del swing occidental, a los Sex Pistols.

El legado musical de los clubes más antiguos del país puede ser tan inmenso como el de cualquier estadio o teatro de ópera. Pero eso no los protege de pérdidas cuando sus habitaciones están a oscuras.

“¿Abriremos en un mes? ¿Seis meses?" preguntó Christine Karayan del Troubadour en West Hollywood, California, que se inauguró en 1957 y fue fundamental para la escena de cantautores de California de la década de 1970.

"¿El Trovador será solo una nota al pie de la historia?" Añadió Karayan. "No quiero que se caiga en mi reloj, pero aparentemente ese podría ser el caso".

Frank relató cómo lloraba a través de la prueba de sonido de un artista en la Primera Avenida el 12 de marzo, "sabiendo que este iba a ser el último espectáculo en mucho tiempo".

El pellizco también se siente en lugares al aire libre. Shahida Mausi, cuya compañía, Right Productions, dirige el anfiteatro Aretha Franklin de 6.000 asientos en Detroit, dijo que ya se han pagado depósitos a muchos artistas para la temporada de verano y que su compañía ya ha vendido entradas para 16 espectáculos, que pueden Bueno, hay que reembolsarlo.

Para mantenerse a flote y distraerse de la tristeza, los operadores se han vuelto extremadamente creativos. En Wichita, Kansas, Adam Hartke convirtió su club Wave en un centro de entrega de alimentos ad hoc para las granjas locales.

Will Eastman, el propietario de U Street Music Hall, un club de baile en Washington, comenzó a vender camisetas, lo que se convirtió en un éxito inesperado: las 700 vendidas en las últimas dos semanas han proporcionado suficiente efectivo para extender la vida del club un mes más que había estimado.

"Cada vez que recibimos un pedido", dijo Eastman, "es como si alguien te diera un golpecito en el hombro y te dijera: 'Los recordamos, y al otro lado de esto, estaremos allí para un espectáculo'".

Gómez, el propietario de Subterranean, dijo que recientemente fue aceptado para un préstamo a través del Programa de Protección de Cheques de Pago de $ 660 mil millones. Pero le preocupan los términos complicados de ese programa y dijo que había continuado explorando su red en busca de otras contribuciones.

“Me siento como ese tipo al final de la rampa con el letrero”, dijo Gómez. “He estado aquí durante 25 años, dando a las organizaciones sin fines de lucro el espacio gratis para apoyar su causa. Ahora estoy en el otro lado, donde estoy enviando correos electrónicos a las organizaciones sin fines de lucro, a cualquiera, diciendo: "¿Pueden ayudarme?"

La cuestión de cuándo y cómo reabrir está atormentando todo el negocio de los conciertos. El mundo del entretenimiento en general, que incluye teatros de Broadway y clubes de rock, generalmente se encuentra en la última fase de cualquier plan oficial de reapertura, incluido el de Nueva York anunciado por el gobernador Andrew M. Cuomo esta semana.

Los propietarios de clubes han presentado planes para escudos de privacidad y configuraciones de mesa más abiertas. Michael Dorf de City Winery, que tiene 10 ubicaciones en todo el país, espera que la capacidad de las salas se reduzca, pero reflexionó sobre si podría haber formas de meter a algunas personas más en la puerta.

"Quizás habrá la sección de anticuerpos", dijo Dorf, "donde las personas están más juntas que en el resto de la sala".

Hartke, en Wichita, señaló que la red de giras está tan interconectada que un lugar en una ciudad no podría funcionar de manera realista si otras partes del país permanecieran cerradas. "Si hay un punto caliente en Denver, Dallas o Kansas City", dijo, "entonces no podremos hacer un recorrido por Wichita".

Y las señales de la audiencia no son prometedoras hasta ahora. Una encuesta reciente de Reuters / Ipsos encontró que solo alrededor del 40 por ciento de los estadounidenses estarían dispuestos a asistir a eventos deportivos o de entretenimiento antes de que una vacuna estuviera disponible.

Qué tipo de atracción tendrán los lugares pequeños en Washington es una pregunta abierta. Hasta ahora, el grupo comercial está siendo financiado en su totalidad por contribuciones de tres pequeñas empresas de venta de boletos.

Mientras tanto, un grupo de importantes empresas de entretenimiento en vivo, incluidas Live Nation, AEG, Broadway League y Feld Entertainment, organiza eventos familiares como "Disney on Ice" y "Sesame Street Live!" - han hecho circular su propia carta en Capitol Hill en busca de ayuda para la industria.

Sin embargo, a nivel local, muchos lugares dijeron que habían desarrollado conexiones profundas en los negocios y entre los líderes políticos, y pregonan su papel como multiplicadores económicos. Aún así, a veces tienen que lidiar con los estereotipos sobre la gestión de negocios de rock 'n' roll, dijo Barrie Buck, propietario del 40 Watt Club en Athens, Georgia, que ha nutrido a bandas clásicas como R.E.M. y los B-52.

"De vez en cuando", dijo Buck, "tengo que decirles a los poderes fácticos:" Escuchen, no estoy tratando de emborrachar a los universitarios. Estamos tratando de ofrecer excelentes espectáculos aquí, al igual que todos nuestros amigos y vecinos '. Lo entienden cuando les explicas el motor económico del que forma parte la escena musical de nuestra ciudad ".

Frank, de First Avenue, dijo que los indies “nunca antes habían intentado vender nuestra industria”, pero se mostró optimista de que Washington reconocería su importancia cultural y económica, y luego que la música regresaría.

"Todo lo que puedo esperar", dijo, "es que esta pesadilla termine, estar en un espectáculo".


Los clubes pequeños son el lugar donde se hace historia del rock. ¿Cuántos sobrevivirán?

Los lugares independientes son fundamentales para las escenas locales y los artistas en ascenso. Con los conciertos en espera durante la pandemia, están luchando por aguantar y luchando por la ayuda del gobierno.

En marzo, cuando la pandemia de coronavirus detuvo el mundo de los conciertos, Robert Gomez cerró sus dos clubes en Chicago, Subterranean y Beat Kitchen, sin saber cuándo volverían a abrir. Hablando con el tono firme y grave de un propietario endurecido de la vida nocturna, describió repartir las sobras para los empleados y tapar las ventanas "para que la gente no sienta la tentación de entrar y tomar una botella".

"Y luego", agregó Gómez, "lloré".

Con las giras suspendidas, los artistas han recurrido a las aplicaciones de transmisión en vivo para llegar a sus fanáticos, y los gigantes corporativos como Live Nation y AEG han tenido que lidiar con el complicado problema de flujo de efectivo de miles de millones de dólares en posibles reembolsos de boletos.

Sin embargo, el cierre también ha destacado la lucha de los lugares independientes: la red de miles de clubes y teatros que salpican el mapa nacional de conciertos. Si bien operan muy por debajo del nivel de las giras de arena de superestrellas, son un estrato vital de la industria y, después de ofrecer espectáculos nocturnos durante décadas, representan parte de la memoria colectiva de la música.

Sin embargo, como negocios familiares con recursos a menudo escasos, son especialmente vulnerables en una economía de hambre y algunos ya se han rendido. La semana pasada Great Scott, un club de rock de 44 años en Boston, anunció que no regresaría.

“Esta es una crisis existencial”, dijo Dayna Frank, propietaria de First Avenue en Minneapolis, un lugar habitual de Prince, The Replacements y Hüsker Dü que abrió en 1970. “Los lugares independientes no tienen respaldo financiero. No tenemos padres corporativos. No hay recursos financieros a los que podamos recurrir ".

La pérdida de espacios pequeños para conciertos sería devastadora para los músicos, dijo Wesley Schultz del grupo de folk alternativo Lumineers.

“Estos clubes son el lugar donde uno se corta los dientes y realmente desarrolla lo que es como artista”, dijo Schultz, quien relata fácilmente el bautismo artístico de su banda en clubes pequeños en Denver y salas de pasar el sombrero en Nueva York. "Si los quitaste", agregó, "no hay puente entre comenzar y terminar en otro lugar".

Para salvar sus negocios, más de 1.200 lugares y promotores han formado un grupo de defensa, la Asociación Nacional de Sedes Independientes, con Frank como presidente de la junta.

Al igual que otras pequeñas empresas, los operadores del lugar dicen que los proyectos de ley de alivio iniciales del Congreso, como la Ley CARES de 2 billones de dólares, no se adaptaban a su negocio. Tres cuartas partes de los fondos del préstamo, por ejemplo, deben destinarse a gastos de nómina en dos meses, aunque muchos promotores han tenido que despedir a sus empleados y les preocupa que pueda pasar medio año antes de que tengan otro programa para el personal. El nuevo grupo comercial ha contratado a Akin Gump Strauss Hauer & amp Feld, la poderosa firma de cabildeo, y sus solicitudes para los legisladores incluyen desgravaciones fiscales y programas de préstamos más flexibles.

Sin embargo, en casa, la mayoría está mirando nerviosamente el calendario y remendando el apoyo a los empleados con licencia a través de la venta de camisetas y campañas de GoFundMe.

En entrevistas con 11 propietarios independientes, la mayoría dijo sentirse paralizada por la incertidumbre sobre lo que se avecina. Sin alguna forma de ayuda gubernamental, dijeron muchos, cerrarían sus negocios en seis meses a un año.

Incluso con el apoyo, la industria en general tiene poca idea de lo que implicaría un mundo de conciertos posterior a Covid-19, y si los fanáticos alguna vez se sentirían cómodos parados hombro con hombro nuevamente.

"Simplemente estamos caminando en un túnel oscuro, no sabemos dónde va a terminar esto", dijo Chad Rodgers, cuya familia es propietaria de Cain's Ballroom en Tulsa, Oklahoma, que ha organizado conciertos desde principios de la década de 1930, desde Bob Wills, el rey del swing occidental, a los Sex Pistols.

El legado musical de los clubes más antiguos del país puede ser tan inmenso como el de cualquier estadio o teatro de ópera. Pero eso no los protege de pérdidas cuando sus habitaciones están a oscuras.

“¿Abriremos en un mes? ¿Seis meses?" preguntó Christine Karayan del Troubadour en West Hollywood, California, que se inauguró en 1957 y fue fundamental para la escena de cantautores de California de la década de 1970.

"¿El Trovador será solo una nota al pie de la historia?" Añadió Karayan. "No quiero que se caiga en mi reloj, pero aparentemente ese podría ser el caso".

Frank relató cómo lloraba a través de la prueba de sonido de un artista en la Primera Avenida el 12 de marzo, "sabiendo que este iba a ser el último espectáculo en mucho tiempo".

El pellizco también se siente en lugares al aire libre. Shahida Mausi, cuya compañía, Right Productions, dirige el anfiteatro Aretha Franklin de 6.000 asientos en Detroit, dijo que ya se han pagado depósitos a muchos artistas para la temporada de verano y que su compañía ya ha vendido entradas para 16 espectáculos, que pueden Bueno, hay que reembolsarlo.

Para mantenerse a flote y distraerse de la tristeza, los operadores se han vuelto extremadamente creativos. En Wichita, Kansas, Adam Hartke convirtió su club Wave en un centro de entrega de alimentos ad hoc para las granjas locales.

Will Eastman, el propietario de U Street Music Hall, un club de baile en Washington, comenzó a vender camisetas, lo que se convirtió en un éxito inesperado: las 700 vendidas en las últimas dos semanas han proporcionado suficiente efectivo para extender la vida del club un mes más que había estimado.

"Cada vez que recibimos un pedido", dijo Eastman, "es como si alguien te diera un golpecito en el hombro y te dijera: 'Los recordamos, y al otro lado de esto, estaremos allí para un espectáculo'".

Gómez, el propietario de Subterranean, dijo que recientemente fue aceptado para un préstamo a través del Programa de Protección de Cheques de Pago de $ 660 mil millones. Pero le preocupan los términos complicados de ese programa y dijo que había continuado explorando su red en busca de otras contribuciones.

“Me siento como ese tipo al final de la rampa con el letrero”, dijo Gómez. “He estado aquí durante 25 años, dando a las organizaciones sin fines de lucro el espacio gratis para apoyar su causa. Ahora estoy en el otro lado, donde estoy enviando correos electrónicos a las organizaciones sin fines de lucro, a cualquiera, diciendo: "¿Pueden ayudarme?"

La cuestión de cuándo y cómo reabrir está atormentando todo el negocio de los conciertos.El mundo del entretenimiento en general, que incluye teatros de Broadway y clubes de rock, generalmente se encuentra en la última fase de cualquier plan oficial de reapertura, incluido el de Nueva York anunciado por el gobernador Andrew M. Cuomo esta semana.

Los propietarios de clubes han presentado planes para escudos de privacidad y configuraciones de mesa más abiertas. Michael Dorf de City Winery, que tiene 10 ubicaciones en todo el país, espera que la capacidad de las salas se reduzca, pero reflexionó sobre si podría haber formas de meter a algunas personas más en la puerta.

"Quizás habrá la sección de anticuerpos", dijo Dorf, "donde las personas están más juntas que en el resto de la sala".

Hartke, en Wichita, señaló que la red de giras está tan interconectada que un lugar en una ciudad no podría funcionar de manera realista si otras partes del país permanecieran cerradas. "Si hay un punto caliente en Denver, Dallas o Kansas City", dijo, "entonces no podremos hacer un recorrido por Wichita".

Y las señales de la audiencia no son prometedoras hasta ahora. Una encuesta reciente de Reuters / Ipsos encontró que solo alrededor del 40 por ciento de los estadounidenses estarían dispuestos a asistir a eventos deportivos o de entretenimiento antes de que una vacuna estuviera disponible.

Qué tipo de atracción tendrán los lugares pequeños en Washington es una pregunta abierta. Hasta ahora, el grupo comercial está siendo financiado en su totalidad por contribuciones de tres pequeñas empresas de venta de boletos.

Mientras tanto, un grupo de importantes empresas de entretenimiento en vivo, incluidas Live Nation, AEG, Broadway League y Feld Entertainment, organiza eventos familiares como "Disney on Ice" y "Sesame Street Live!" - han hecho circular su propia carta en Capitol Hill en busca de ayuda para la industria.

Sin embargo, a nivel local, muchos lugares dijeron que habían desarrollado conexiones profundas en los negocios y entre los líderes políticos, y pregonan su papel como multiplicadores económicos. Aún así, a veces tienen que lidiar con los estereotipos sobre la gestión de negocios de rock 'n' roll, dijo Barrie Buck, propietario del 40 Watt Club en Athens, Georgia, que ha nutrido a bandas clásicas como R.E.M. y los B-52.

"De vez en cuando", dijo Buck, "tengo que decirles a los poderes fácticos:" Escuchen, no estoy tratando de emborrachar a los universitarios. Estamos tratando de ofrecer excelentes espectáculos aquí, al igual que todos nuestros amigos y vecinos '. Lo entienden cuando les explicas el motor económico del que forma parte la escena musical de nuestra ciudad ".

Frank, de First Avenue, dijo que los indies “nunca antes habían intentado vender nuestra industria”, pero se mostró optimista de que Washington reconocería su importancia cultural y económica, y luego que la música regresaría.

"Todo lo que puedo esperar", dijo, "es que esta pesadilla termine, estar en un espectáculo".


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